Писать песни Джессика начала в 17 лет, и с самого начала делала упор не только на мелодию, но и на слова. Ранний контракт с Sony ATV дал ей возможность профессионально прокачивать навык: она училась упаковывать идеи в куплет‑припевную форму, искать точные фразы и делать хуки, которые цепляют. Работа сонграйтером для других артистов (в том числе Party in the U.S.A. для Майли Сайрус) научила её адаптировать текст под образ другого исполнителя — это редкий навык: уметь писать «не от себя».
В своих главных хтах Jessie J часто говорит о вещах, которые её по-настоящему волнуют, и делает это прямо, без лишней метафоричности, зато с сильной интонацией:
Со временем её тексты становились всё более личными. В более поздних работах (например, в альбоме R.O.S.E.) она уходит от «хитов для чартов» к более камерной лирике, где важнее не хук, а правда в строчках. Там появляются темы уязвимости, внутренней борьбы, отношений с собой — и это заметно по лексике: меньше лозунгов, больше деталей и полутонов.
Даже когда Jessie J пишет в соавторстве (а это обычная практика в поп-индустрии), она сохраняет контроль над смыслом. Например, в треке Bang Bang (с Арианой Гранде и Ники Минаж) важно было не просто сделать громкий хит, но и распределить смыслы так, чтобы у каждой артистки была своя интонация и своя «реплика» в общей истории. В таких случаях она выступает как смысловой координатор: помогает держать единую линию и при этом раскрыть индивидуальность всех участников.
Ещё один яркий пример — песня Flashlight для фильма «Идеальный голос 2». В тексте нужно было совместить киноэмоцию (надежда, поиск своего места, свет в темноте) и поп-форму. Здесь её сила как автора слов — в умении делать универсальные, но не пустые фразы: они работают и как лирика, и как часть сюжета.